"Más flamenco que el tacón" - descripción del disco
| Contenido: 1 CD + 1 DVD Año de edición: 2007 | |
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| Disco donde el protagonista es la percusión del baile, a través de los pies de Juan Ramírez. Juan Ramírez es un bailador que se destaca por su fuerza en el zapateo, y capacidad de taconear y puntear largamente, matizando el compás hasta un punto que parece imposible que pueda volver a subir el ritmo. Su poderío está en los pies. Ha acompañado a Paco de Lucía en sus giras durante muchos años. Este es un trabajo lleno de detalles sorprendentes como: - Un grupo de colaboradores excelentes como Remedios Amaya, Raimundo Amador, Parrita, La Barbería del Sur, Jorge Pardo, Guadina, Viejín, Ramón Jiménez, Niño Jerónimo, El Maca, El Paquete - La primera vez que se baila un Fandango de Huelva - El primer RAP flamenco bailado - La primera Rumba FUNKY bailada - La primera Rumba TRIBAL-Africana -Rumba de Parrita –Flamenca Además, este CD incluye 1 DVD con una actuación en directo de Juan Ramírez en el Palu de la Música de Altea y entrevistas. Versión Español e Inglés. Sólo disponible en formato PAL, zona 2. Antes de añadir este DVD a tu pedido asegúrate de que tu reproductor es compatible con este formato. El formato PAL, zona 2, es el más comúnmente usado en Europa. Más información acerca de formatos y zonas de DVD Independientemente del sistema (NTSC o PAL) o zona (de 0 a 6) para los que los DVD's estén fabricados, son compatibles con cualquier reproductor de DVD del ordenador, ya sea PC o Mac. |
Interview with JUAN RAMÍREZ
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| Juan Navas Salguero, “Ramírez” (Mérida, 1959) has had a long career in flamenco dance, but as a youth he started out as a singer with the greatest maestros of the era. In 1985 he participated in a European tour with Paco de Lucía and in 1986 won the “Pastora Imperio” prize at the Córdoba contest. The versatile artist never looked back and has been offering his shows throughout Spain with the country’s biggest stars. Now he has made a first recording for which he composed the words and music and even sings most of the themes. “I just want to be known as a dancer” Manuel Moraga “Más flamenco que el tacón” [‘more flamenco than footwork’]... A title which defines your dancing quite aptly.It’s from a bulerías verse I wrote and which Guadiana sings, “más flamenco que el tacón, más pillo que la guitarra tengo yo mi corazón”. There’s a double meaning: a heart can be more flamenco than footwork. “More flamenco than a guitar” is a good-natured wink at Paco de Lucía (I’m very fond of Paco and learned a great deal from him), a bit like saying the guitar is well and good, and the dance also deserves its rightful place, but it’s all with the best of intentions. It’s my take on dance. Dancing is footwork for me, without sound, it doesn’t seem like flamenco dance, I’d call it “danza”. It’s not often a dancer makes a record. The more logical thing is a DVD. In this case, it’s both formats. It was an idea I’d had for a long time. As the center of attention, I think footwork can be fantastic. It’s that sound that’s in the forefront. I didn’t do everything I really wanted because it’s very expensive to rent a studio and spend the time I wanted to take, but I think it’s very good and I’m already considering a second record that will be done will a longer preparation. What audience did you have in mind when you made this record? Who do you expect will purchase it? I want it to reach the whole world. “Dancing is footwork for me, without sound, I’d call it ‘danza’” Your dancing, aside from the visual aspect, is like another instrument, and at the same time, you’re the orchestra condutor.Exactly. Right now I’m going through good times. I’m evolving and I think dance has the same potential as any other instrument if it comes from the heart, with feeling, trying to give the audience your best. We hear a lot from singers and guitarists about how difficult it is to record these days...you have only to look at the limited output over the course of a year. Was it difficult for a dancer to manage to get a recording like this made? I really put everything into it because dance needs to be up there, and I hope other dancers will take the plunge as well and make more records like this, because it’s a way of making people aware of flamenco dance, and people get hooked. It’s also a way of selling dance to people abroad. How long was this idea incubating? Ever since I was with Paco de Lucía en 1985, and I recorded “Siroco” with him in 1986. Then I recorded “Misa Flamenca” that same year with Enrique Morente, and I was also on Camarón’s last recording. Since that time I was always thinking of making a record with footwork. I began working on this five years ago, and just finished a few months ago. Let’s talk about the CD, which includes some important collaborations. A good fire needs several pieces of wood to be strong. I’m talking about the relationship between guitar and dance. There’s also one number with drums. I was talking to Paco about this, but he had projects of his own and couldn’t participate. The next record, I hope he pitches in with a ‘guajira’ or something. Then there’s Remedios, Parrita, Raimundo Amador, Guadiana... A lot of good people on the record, and I’m delighted because I needed good solid flamenco artists.  But your footwork is present throughout the record, from beginning to end: counterpoint, center-stage, dialoguing with the other instruments...Exactly. Heelwork is the star of the record, in addition to the people who are with me, but the idea was to highlight the heelwork. The record has three bulerías... There was another one, a Charlie Parker theme, with El Paquete playing, but we had to cut it out because the family wouldn’t give permission. The Spanish Society of Authors (SGAE) even sent a petition to the U.S. It was a great bulería, but we couldn’t include it on the record. And fandangos de Huelva... A danced fandango de Huelva was never before included on a record. But fandango de Huelva is a perfectly legitimate dance. Dancers are afraid of it. I’m becoming braver about exploring other perfectly danceable styles, such as verdiales... But people are overly cautious. Since no one dances it, nobody wants to put their foot in it so to speak. Now for example I want to dance the ‘guajira’ which is seldom danced, the ‘garrotín’, almost lost, a very flamenco dance. You can do anything, it just takes the time and interest. You have to seek it out, the way musicians seek out music. Dance is exactly the same. When you’re not completely sure, the first day it might not come out quite the way you want, but the second day it’s better. It’s a way of investigating. “I’m going through a creative stage now, giving musical form to my dance” “American gipsie”...sounds like something from the early days of Pata Negra. The title is sort of to get a laugh. Raimundo and me have been friends since childhood. We’re the same generation. I love the guy, and he loves me, we grew up together in Seville. So he came and did this piece for me...the kind of thing Raimundo does, very pretty. And I found a really nice interpretation, it’s a funky rumba. It was quite a novelty for me, I never would have thought of dancing a “funk rumba”. On that number, and the following one, you sing...this is a facet of yours I never knew... Well, my first experience in flamenco was singing, as a child. They called me “el gitanillo de oro” (‘the golden gypsy boy’). I made two ‘singles’ when I was nine. I had to give it up when my voice changed, because I didn’t have a flamenco voice. But I do like to sing. Every so often you catch me singing. Paco de Lucía also sings on his records. He’s got a voice like the guys who deliver bottled gas, but it’s okay. If the maestro does it, the rest of us might as well too. If you do it with spirit... What I said about the delivery guys was just a joke, no offense intended. There are two numbers basically devoted to dance, to your heelwork: “Tío Duende” and “Chaparrón”. Why “Tío Duende”? Tío Duende is a dancer in Palma de Mallorca, but he’s a gypsy guy from Murcia who went there very young. I met him when I was sixteen, when I was starting to dance, and he made a big impact on me. He had very strong feet, like an athlete. That made a big impression and I really love the guy. He taught me a few little steps and I treasure them. He’s never been to Madrid or Sevilla and his talent hasn’t been recognized. But he was a great inspiration for me, and that bulería is dedicated to him. “Chaparrón” you define as a “tribal rumba”, and the fact is, it does have a certain African sound. It’s an upbeat rumba a little different from the ordinary, from a rumba of Parrita’s and tangos of Remedios. It’s flamenco, but a bit of a tangent. You wind up with “Soy quinaor”... Yes, my grandfather was a gypsy ‘quinaor’. These are people who get by as petty thieves. He used to say there were towns where gypsies weren’t allowed to enter. If they couldn’t go in to make a living, what were they supposed to do? You also sing in that...what does cante represent for Juan Ramírez? Cante is a very important means of communication. First of all, it’s speech...when you sing you speak, you say things. It’s a person’s feeling, his music, and then, whatever he happens to be talking about. It’s something tremendous. The guitar is also tremendous, and dance...but singing, perhaps moreso because it’s the voice and words of the individual. In the lyrics you mention some major figures... The whole thing is a tribute to Carmen Amaya, more than anything else. I also learned a lot from Paco, Camarón...and of course from Farruco. Those four. “Flamenco singing is as immense as the sea” Would you say you’re in a stage of personal and artistic maturity? Yes. And I don’t take it lightly. I’ve lost speed dancing. I’m not twenty years old any more, but I think I’m dancing better now than ever before: with more strength, more meaning, richer. I’ve lost the youthful impetus, but that’s not everything. I’m going through a creative stage now, working with other instruments and giving musical form to my dance. I used to improvise much more; I’d just go out and dance, without instruments or anything. But for about four or five years now I’ve been involved with percussion, with the cajón, flute, violin, and I have to make it all work with my footwork so it makes sense. Every sound I make, they have to reciprocate with music, and I think it’s a way of enriching dance. Alegrías, siguiriya por martinete and tangos...why did you choose these particular dances for the DVD? They’re three very traditional styles, and very different from each other. There are softer and stronger colors, that’s how flamenco is. Your dancing could be described as “racial”, basic, with no artificial additives... I dance the way I feel. My dance is mostly in my feet, which is how I understand flamenco dance. There are people who understand it with their hands, their torsos... I don’t criticize anyone’s form of interpretation, each one transmits the way he or she feels it has to be done, but I just want to be a dancer. People can take it or leave it, but I don’t want to be anything more than a dancer. I wish people would stop messing with me because I don’t do classic dance, because I’m a flamenco dancer. For better or worse, that’s all I want to be. I never pretended to be anything else.  Flamenco dancer, not ballet dancer...Flamenco dance in Spain is too influenced by classic dance. I’m defending flamenco by hook or by crook, it’s what I like most. Like some people say, I’m a dancer from the waist down. That’s how I feel flamenco dance. I met Farruco twenty-seven or twenty-eight years ago in Seville, at Los Gallos, and he was the first one who said to me “can’t you take it a little easier?” And I told him “look man, I’m learning, I don’t know”. And Farruco says “naturally, you’re very young, you can’t slow down now. You’ve got lots of power and vitality”. It’s my way of understanding dance. Like I said before, dancing is feet, if there’s no sound, I can’t call it flamenco, it’s classical dance. Did it make you nervous knowing your dancing was being recorded to be seen throughout the world? There’s no more beginner’s butterflies. Now it’s another kind of nervousness: the responsibility, the need to do a good job, something nice for the audience, first something that I think is good, and then let the general public decide. Before you go out, look, the audience always makes you a little nervous, but it’s professional nervousness, not beginnger’s. On the record Parrita mentions Curro and de Paula...who are your favorite bullfighters? In actual fact, Parrita mentioned two purists of the bullring, because Rafael de Paula and Curro Romero are like two old dancers, but from the world of bullfighting. These are the ones who were most frightened of bulls, but when they came face to face with a bull, they did what they had to do, and it was pure art. Because that’s how it is, it can’t be changed. I see people in front of the bull, very young, very this, that and the other thing, they’re great bullfighters of course, but they don’t have that grace and that art that come to these people at just the right moment, and that’s when you see the greatness they carry inside. That has to be understood. These aren’t ordinary everyday people. They have to await their moment. What keeps you going work-wise? My love of flamenco, that’s what inspires me. For dancing especially. Guitar and cante too, of course, but what keeps me going is dance. It’s a way of communicating my feelings to the world. Flamenco is what keeps me wanting to go on. What interests does Juan Ramírez have? Right now I like ‘audio’. I’m learning my way around a recording studio. I think it’s a very interesting world, and moreso for a musician. It’s where you can make your ideas come together. I also like to play pool. But what I like most is music. - And the Marx brothers! [says his son] Yes, they’re brilliant [Juan laughs] Flamenco is what keeps me wanting to go on. You’re 45, a long career under your belt, well-earned recognition, a family... Anything you still want to accomplish? Yes. I want to improve, if possible, become a better dancer. Like I said before, there are dances that haven’t been explored and I want to remove the stigma for future generations. I can’t promise I’ll be able to do it, but I’m going to try. Is there anything Juan Ramírez would never do? Dance without a shirt, or come out in sandals...things like that. Do you live or subsist through flamenco? You live from flamenco. Flamenco makes me feel things I can’t get anywhere else. It makes me happy and gives me pleasure. I think you can call that living. In the monetary sense, there are many life-styles. There are people who dance well or average, and make lots of money. There are others who dance very well and don’t make so much. It depends on each individual. I believe that when a person is happy doing what he or she likes, that’s living. Whether or not you win the lottery, is another question. It’s customary to dedicate records to someone or include acknowledgements...who would you dedicate this work to? I have to thank my friend Juan Carlos, who made it possible for this record to exist. And after that, it’s for flamenco fans. Who is Juan Ramírez grateful to? I say it in the song “Flamencos de Hollywood” where I mention the artists of this country. It’s a flamenco rap I improvised, it’s these people we have to thank for being flamencos: Mairena, Camarón, Caracol, Fernanda, Bernarda... We owe it all to them. Photos: Rafael Manjavacas | ||
Sobre alegria...
Fuente: "Flamenco de la A la Z"
Pequeño extraso de la definición de la "alegría".
Las alegrías es el género del flamenco que de forma más rotunda define el sentir de la provincia de Cádiz y los Puertos. Se formaron a partir de la jota de Cádiz, así como de unas antiguas cantiñas denominadas la Rosa, de las coplas romanceadas, de los pregones bajo-andaluces, y del antiguo fandango de Cádiz y los jaleos cantados en tono mayor. El artífice de las alegrías tal y como hoy las conocemos fue el enciclopédico cantaor gaditano Enrique El Mellizo que impuso su magisterio en este estilo a finales del siglo XIX, bebiendo a su vez de un cantaor conocido como El Quiqui que ya en los años sesenta del siglo XIX "cantó por alegre" en los teatros de Cádiz. A lo largo del siglo XIX las alegrías funcionaron como prototipo de cante festero, cediendo el puesto, ya en el siglo XX, a las bulerías y a los tangos. Dentro del desarrollo que han ido experimentando las alegrías a lo largo de sus casi dos siglos de existencia, destaca la aportación atribuida a Ignacio Espeleta, la glosolalia o tarabilla "tirititrán" utilizada por los cantaores como tercio de salida o temple de la voz. Como su nombre indica surgió como cante para bailar, eminentemente festero. La versión bailable de las alegrías tiene una estructura formal más o menos fija que consta de los siguientes elementos: entrada, paseo, silencio, castellana y escobilla, para concluir con un desplante o salida por chufla, bulerías o jaleos. Una variante comarcal de las alegrías son las cordobesas, muy melodiosas, que en verdad no deberían así denominarse: lo correcto sería, cantiñas de Córdoba.
Del disco Siroco el súmmum del toque solista por alegrías, especialidad que tan buenos frutos ha dado a la guitarra flamenca. Le dan la réplica los pies inconmensurables de Juan Navas Salguero, Juan Ramírez (Mérida, Badajoz, 16/6/1959). Homenaje a la playa de Chiclana pensado para guitarra sola que implica un perfecto dominio de la técnica y una creatividad decidida a explorar con libertad los terrenos más visitados y los más desconocidos de las alegrías gaditanas. Explotando todas las variables posibles para obtener una obra maestra.
Más flamenco que el tacón - el disco de Juan Ramírez
Europa Press
El bailaor Juan Ramírez rescata la vertiente más pura del flamenco en su primer disco, 'Más flamenco que el tacón'. Un total de once canciones, compuestas e interpretadas en su mayoría por el artista, conforman este CD, en el que han colaborado Remedios Amaya, Parrita, Raimundo Amador, Jorge Pardo, Guadiana y Paquete entre otros muchos conocedores de este arte.
Ramírez, que asistió a la presentación de se disco, en la 'Fundación Conservatorio Flamenco Casa Patas' acompañado por su cuadro habitual, María Danglas, cantaora, Pedro Alacón, guitarrista, Beatriz Cañadas, a la flauta, Cuco Chelinni, al cajón, Maria José Castelló y Juan Antonio Navas 'El Bollita', hijo del bailaor, a las palmas, explicó que ha bebido de cuatro fuentes fundamentales para enriquecerse como artista: "Carmen Amaya, Camarón, Paco de Lucía y Farruco", en las disciplinas de baile, guitarra y cante, y recordó sus colaboraciones en el pasado con Enrique Morente, Camarón, en una bulería y Paco de Lucía.
El artista, que ha tardado seis largos años en grabar 'Más flamenco que el tacón', lo ha hecho con el sello 'Quinaor', que con este disco inicia su andadura como productora discográfica de música flamenca. Ramírez, que se considera un "defensor del flamenco más puro", aunque puede bailar acompañado de guitarras, flauta o cajas, quiso dejar clara la diferencia entre un bailaor y un bailarín de escuela flamenca. "A ser bailaor se aprende en Andalucía, se ve con los ojos, en el tablao, sin que haya una escuela definida", dijo. "Para mí es un baile salvaje, de queja, rabia y mucho nervio", puntualizó.
Por el contrario, el bailaor cree que artistas como Joaquín Cortés o Merche Esmeralda, a los que respeta y admira, son "más bien bailarines flamencos". Respecto a Esmeralda aseguró que es la "belleza bailando con el cuerpo, la cara y los brazos", no muestra tanto "nervio y arranque como el bailaor", añadió.
PALOS FLAMENCOS MENOS CONOCIDOS
Este volumen incluye un DVD de media hora de duración con una entrevista al artista, fotografías, imágenes y parte del espectáculo en directo del bailaor en el Palau de la Música de Altea, donde interpreta "los tres palos 'Bulería', 'Martinete' y 'Tango flamenco'".
En este sentido, Ramírez adelantó que seguirá investigando en palos que los bailaores han dejado "un poco de lado como son el 'Garrotín', la 'Verdeá', el 'Tiento' o el 'Taranto'". Por este motivo, el artista recuperará estos palos en su próximo disco, el segundo, del que ya ha realizado "dos temas".
Por el contrario, el bailaor cree que artistas como Joaquín Cortés o Merche Esmeralda, a los que respeta y admira, son "más bien bailarines flamencos". Respecto a Esmeralda aseguró que es la "belleza bailando con el cuerpo, la cara y los brazos", no muestra tanto "nervio y arranque como el bailaor", añadió.PALOS FLAMENCOS MENOS CONOCIDOS
Este volumen incluye un DVD de media hora de duración con una entrevista al artista, fotografías, imágenes y parte del espectáculo en directo del bailaor en el Palau de la Música de Altea, donde interpreta "los tres palos 'Bulería', 'Martinete' y 'Tango flamenco'".
En este sentido, Ramírez adelantó que seguirá investigando en palos que los bailaores han dejado "un poco de lado como son el 'Garrotín', la 'Verdeá', el 'Tiento' o el 'Taranto'". Por este motivo, el artista recuperará estos palos en su próximo disco, el segundo, del que ya ha realizado "dos temas".
Entrevista
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| Juan Navas Salguero, “Ramírez” (Mérida, 1959), ha realizado una larga carrera como bailaor, pero de joven se inició en el cante con los mejores maestros de la época. En 1985 participó como bailaor en la gira de Paco de Lucía por Europa y en 1986 gana el premio “Pastora Imperio” del Concurso de Córdoba. Desde entonces el polifacético artista no ha parado de ofrecer sus actuaciones por todo el país con los artistas más renombrados. Ahora acaba de sacar una primera grabación donde compone música y letra e incluso canta en la mayor parte de los temas. “Quiero quedarme siendo simplemente un bailaor” Entrevista: Manuel Moraga“Ahí entra un flamenco”, pensé cuando Juan Ramírez abrió la puerta de la tienda Calzados de Arte Fyl (Madrid), donde habíamos quedado. Y se lo dije. Se rió. Así es: a Juan Ramírez acompaña un halo de flamencura. Después de saludarnos, decidimos ir a Casa Patas. Con una mazanilla él (infusión, aunque suene raro), y una cerveza para un servidor, nos pusimos a charlar y a grabar. El motivo, su último proyecto: un CD y un DVD con un título que lo dice todo sobre el bailaor. “Más flamenco que el tacón”… Un título que define muy bien tu baile.Es una letra que yo hice por bulerías, que la canta el Guadiana, “más flamenco que el tacón, más pillo que la guitarra tengo yo mi corazón”. Tiene un doble sentido: lo que puede ser más flamenco que un tacón es un corazón. Y más pillo que la guitarra es, un poco, metiéndome con Paco de Lucía, pero no en el sentido malo (al revés, a Paco lo quiero muchísimo y he aprendido muchísimo de él), sino por decirle un poco a la guitarra que ya está ahí y que hay que dejar al baile en su sitio, pero en plan sano, en plan bueno. Es mi forma de entender el baile. El baile es el tacón. Si no hay sonido, yo no lo llamaría baile, lo llamaría danza. No es frecuente que la gente del baile grabe un disco. Es más lógico, en principio, un DVD. En tu caso son los dos formatos. Era una idea que tenía de hace años. Creo que un tacón, llevando la voz cantante, puede ser una maravilla. Son los tacones los que están ahí en primer plano. No lo he hecho todo lo bien que yo quiero porque se necesita mucho dinero para pagar un estudio y estar el tiempo que yo quería para mejorar, pero creo que está bastante bien y ya estoy empezando a mirar un segundo disco que haré con más tiempo. ¿A quién va dirigido este trabajo? ¿quién crees que puede comprarlo? Yo quiero llegar al mundo entero. “El baile es el tacón; si no hay sonido, yo lo llamaría danza.” Tu baile, además de la estética visual funciona como un instrumento más y, al mismo tiempo, eres como el director de orquesta. Exactamente. Ahora estoy en un momento muy bonito. Estoy evolucionando y creo que el baile tiene la misma capacidad que cualquier instrumento si se hace con el corazón, con buenos sentimientos y tratando de darle lo mejor al público. Gente del cante y la guitarra se queja de lo difícil que está la grabación de discos… No hay más que ver la poca producción discográfica que sale al año… ¿Ha sido difícil que un bailaor logre sacar un trabajo como este? Le he echado ganas porque hace falta que el tacón también esté ahí y espero que algunos compañeros también se decidan y hagan otros discos de tacón también, porque es una forma de que el baile flamenco también esté en los medios y la gente se aficione a oírlo. También es una forma de que el baile vaya a otros sitios, no sólo en España. ¿Desde cuándo lleva Juan Ramírez madurando esta idea? Desde que yo estuve con Paco en el 85, grabé con él en el 86 el “Sirocco”. Después grabé ese mismo año con Enrique Morente la “Misa Flamenca” y también estuve en el último disco de Camarón. Desde entonces ha estado rondando la idea de hacer un disco de tacón. Este disco lo empecé hace cinco años y lo he acabado hace unos meses. Hablamos primero del Cd, donde encontramos colaboraciones importantes. En una candela tiene que haber varias ramas para que el fuego esté fuerte. Me refiero al cante a la guitarra y al baile. También hay un tema que hay una batería... Estuve hablando con Paco, pero tenía trabajos que hacer y no pudo. En el próximo espero que me eche un cable con una guajira o algo así para poder bailar a mi gusto... Y luego está la Remedios, está Parrita, Raimundo Amador, Guadiana... Bueno, hay un montón de gente buena en el disco y yo estoy encantado porque necesitaba gente de peso en el flamenco. Pero tus pies están siempre presentes en el disco, desde que empieza hasta que termina: contrapunteas, pasas a primer plano, dialogas con los demás instrumentos...Exactamente. En el disco es el tacón el protagonista, aparte de que está esta gente conmigo, pero el disco es para poder oír el tacón. Hay tres bulerías en el disco. Y había otra más, otro tema de Charlie Parker que me tocaba El Paquete, pero lo tuvimos que quitar del disco porque no me dieron permiso sus familiares. La SGAE mandó a América una solicitud de permiso. Era una bulería preciosa, pero no la pudimos sacar en el disco. Y unos fandangos de Huelva. Nunca se han hecho unos fandangos de Huelva de baile en disco. Pero el fandango de Huelva se puede bailar perfectamente. Los bailaores tenemos mucho miedo. A mí se me está quitando ahora el temor de explorar otros estilos perfectamente bailables, como la verdeá, por ejemplo... Pero la gente tiene mucho respeto. Como no se baila, nadie lo quiere hacer para no meter la pata. Y yo ahora quiero bailar, por ejemplo, la guajira (que se baila muy poco), el garrotín (que casi se ha perdido y que es un baile muy flamenco)... se puede hacer, sólo hay que desearlo. Hay que buscarlo como los músicos buscan la música. En el baile pasa igual. Si uno no tiene un poquito de seguridad en él, pues el primer día no te sale muy bien, como tú quieres, pero el segundo ya te sale mejor. Y esto es una forma de investigar. “Ahora estoy en un momento de crear, de darle a mi baile forma musical” “American gipsie”… suena a los primeros tiempos de Pata Negra. El nombre que le he puesto es un poco para reírnos. Raimundo y yo nos conocemos desde niños. Somos de la misma generación. Yo le quiero mucho y él me quiere a mí. Nos hemos criado juntos en Sevilla. Y bueno, vino el tío y me hizo el tema... las cosas que hace Raimundo, que son muy bonitas. Y le ha buscado un punto muy bonito. Una rumba funky. Para mí ha sido una novedad: no me imaginaba nunca de bailar una rumba funky. Ahí, y en el siguiente tema, cantas… es una faceta que desconocía de ti. Bueno, mis primeros pasos como flamenco fue cantando de niño. Me llamaban “el gitanillo de oro”. Hice dos singles con nueve años. Tuve que dejarlo porque la voz me fue cambiando y no era una voz muy flamenca. Pero sí me gusta cantar. De vez en cuando me pego mis cantes... Paco de Lucía también canta en sus discos. Tiene voz de estos que venden el butano, pero bueno. Si lo hace el maestro por qué no lo vamos a hacer los demás. Si se hace con un poquillo de ganas... Eso del butano lo digo con buena fe, de buen rollo. Hay dos piezas dedicadas básicamente al baile, a tus taconeos: “Tío Duende” y “chaparrón”… ¿Por qué “Tío duende”?. El Tío duende es un bailaor de Palma de Mallorca. Aunque es un gitanito de Murcia se fue muy joven allí. Yo lo conocí con 16 años, cuando yo empezaba a bailar, y me impactó mucho su baile. Era muy poderoso con los pies. Vamos, era Induráin. Me impresionó mucho y lo quiero mucho. Me enseñó una pataílla, un pasito y lo guardé en mi corazón con mucho cariño. Él no ha estado ni en Madrid ni en Sevilla y no se le ha reconocido su valor, su arte. Pero para mí ha sido una persona que me ha dado fuerza para bailar. Esa bulería se la dediqué a él. “Chaparrón” la defines como “rumba tribal”, y la verdad es que tiene mucho de música negra. Es como una rumba rápida que se sale un poco de las otras cosas, de la rumba de Parrita, de los tangos de la Remedios... Es flamenco, pero tirando por otro camino Terminas con “Soy quinaor”… Sí. Mi abuelo era gitano ‘quinaor’. Quinaores son los gitanitos que tenían que robar para vivir. Me decía que había pueblos en los que no dejaban entrar a los gitanos. Si ni podían entrar para ganarse la vida ¿de qué iban a vivir? Ahí también cantas… ¿qué es el cante para Juan Ramírez? El cante es una comunicación importantísima. Está el habla por medio, se habla cuando se canta, se dicen cosas. Es el sentimiento de la persona, su música, y después lo que mienta. Es como la mar de grande. También es grande la guitarra y el baile, pero cantar, quizá más porque habla la palabra y la propia voz de la persona. En las letras haces referencia a algunos maestros. Este trabajo es también un homenaje a Carmen Amaya, sobre todo. También he aprendido mucho de Paco, de Camarón... y de Farruco, por supuesto. De estos cuatro. “El cante es como la mar de grande” ¿Estás en una etapa de madurez personal y artística?.Sí. Y no lo digo por nada. Yo he perdido un poquito de velocidad bailando. Antes tenía 20 años y ahora no, pero creo que estoy bailando ahora mejor que antes: con más fuerza, con más sentido y con más riqueza. He perdido un poco el sprint de la juventud, pero eso no quiere decir que sea todo. Ahora estoy en un momento de crear, de ponerme con otros instrumentos y de darle a mi baile forma musical. Antes era un bailaor mucho de improvisación; salía a lo que viniera y no llevaba instrumentos ni nada. Pero desde hace unos cuatro o cinco años estoy con la batería, con el cajón, con la flauta, con el violín, y estoy haciendo que todo eso venga a morir a mis pies, que todo tenga sentido. Cada golpe que pego lo tienen que hacer ellos con música y conmigo, y creo que es una forma de enriquecer el baile. Alegrías, Siguiriya por martinete y tangos ¿por qué estos tres estilos para el DVD? Los tres estilos son muy puros y de diferentes colores. Hay colores más suaves y más fuertes, pues en el flamenco pasa algo parecido. Tu baile, podríamos definirlo como racial, básico, sin conservantes ni colorantes… Yo bailo como lo siento. Mi baile es más bien de tacón, que es como yo entiendo el baile flamenco. Hay gente que lo entiende más con las manos, con el cuerpo... Yo no le quito a nadie su forma de interpretar; cada uno transmite como cree que tiene que transmitir, pero quiero quedarme siendo simplemente un bailaor. Le puedo gustar a la gente o no, pero no quiero ser otra cosa que un bailaor. A mí me gustaría que la gente dejara de meterse conmigo porque no soy bailarín clásico, porque yo soy un bailaor de flamenco. Mejor o peor pero quiero ser eso nada más. No pretendo ser otra cosa. Bailaor, no bailarínEl baile flamenco en España está demasiado influenciado por el clásico. Yo estoy defendiendo a muerte el baile que me gusta a mí. Yo soy bailaor, como dicen algunos, de cintura para abajo. Yo siento el baile de esa manera. Conocí a Farruco hace veintisiete o veintiocho años en Sevilla, en Los Gallos, y fue el primero que me dijo “¿tú no te puedes parar un poquito bailando?”. Y le dije yo “mire tío, yo estoy aprendiendo. No sé” Farruco me dice “claro, es que eres muy joven, tú ahora no te puedes parar. Tienes mucha fuerza, mucha vitalidad”… Es mi forma de entender el baile. Es lo que te decía antes: el baile es el tacón; si no hay sonido, yo no lo llamaría baile, lo llamaría danza. ¿El saber que tu baile estaba quedando registrado para poder ser visto en todo el mundo te puso nervioso? Los nervios de principiante pasaron. Ahora tengo otro tipo de nervios: la responsabilidad, el hacerlo bien, que cuando saque algo al público que esté bonito, que primero crea yo que está bien y que luego el público opine. Hombre, antes de bailar, el público siempre te pone un poquito nervioso, pero son nervios más de profesional que de principiante. Parrita te habla en el disco de Curro y de Paula... ¿Cuáles son tus toreros favoritos? La verdad es que Parrita ha mentao dos puristas de lo que es el toro, porque Rafael de Paula y Curro Romero son como dos bailaores antiguos, pero del toro. Son los que más miedo han tenido a los toros, pero cuando han encontrado un toro de su calibre han hecho lo más bonito del mundo. Porque esto es así, no se puede cambiar. Yo veo gente que se pone muy delante del toro, muy jovencitos, muy tal y cual, son grandes toreros, por supuesto, pero no les sale esa gracia y ese arte que le sale a esta gente cuando pillan su momento, cuando el animal que buscan es el que le pega a ellos y entonces se les ve la grandeza que tienen y lo que llevan dentro. Y eso hay que entenderlo. No son toreros de todos los días. Tienen que esperar su momento. ¿Qué te anima a seguir trabajando? El amor que le tengo al flamenco, eso es lo que me anima. Al baile sobre todo. A la guitarra y al cante también, por supuesto, pero lo que me hace sentir el baile es una queja. Es una forma de expresarle al mundo mi forma de sentir. El flamenco es lo que me sigue dando ganas de estar ahí. Mi vida espiritual me la llena de esa manera. ¿Qué aficiones tiene Juan Ramírez? Ahora me gusta el audio. Estoy aprendiendo lo que es un estudio. Creo que es un mundo muy bonito, y más si eres músico. Ahí puedes plasmar tus pensamientos, tus ideas. Me gusta también jugar al billar. Pero lo que más me gusta es la música - ¡Y los hermanos Marx! (dice su hijo) Si, tienen mucho arte (ríe Juan) “El flamenco es lo que me sigue dando ganas de estar ahí” Tienes 45 años, una larga carrera a tus espaldas, un reconocimiento merecido, una familia… ¿Alguna asignatura pendiente?Sí. Quiero mejorar, si puedo, más el baile flamenco. Como te he dicho antes, hay bailes que todavía no están muy escarbados y quiero quitar el temor a las nuevas generaciones para meterse en esos terrenos. No lo prometo que lo vaya a conseguir, pero lo voy a intentar. ¿Hay cosas que Juan Ramírez nunca haría? Bailar sin camisa o salir con chanclas... o cosas así. ¿Del flamenco se vive o se vegeta? Del flamenco se vive. Lo que me hace sentir el flamenco no me lo hace sentir otras cosas. Me hace sentir felicidad y me llena. Creo que a eso se le puede llamar vivir. En el sentido económico hay muchas formas de vivir. Hay gente que baila bien o regular y gana mucho dinero. Hay otros que bailan muy bien y no ganan tanto. Depende de cómo se lo toma cada uno. Yo creo que cuando una persona es feliz haciendo lo que le gusta se le puede llamar vivir. Que le toque la bonoloto o no, eso ya es otra cosa. Es habitual que los discos vayan dedicados a alguien o incluyan agradecimientos… ¿a quién dedicarías este trabajo? Tengo que agradecérselo a mi amigo Juan Carlos, que ha hecho posible que el disco esté ahí. Y después está hecho para la afición. ¿A quién le está agradecido Juan Ramírez? Lo digo en el tema “Flamencos de Hollywood”, donde miento a los artistas de este país. Es un rap flamenco que me he improvisado, y a ellos les debemos que nosotros seamos flamencos: Mairena, Camarón, Caracol, Fernanda, Bernarda... Se lo debemos a ellos. Fotos: Rafael Manjavacas | ||
Curriculum de Juan Ramírez
Juan Ramírez se inicia en el baile con la edad de diez años, con maestros de renombrado prestigio dentro del flamenco, tales como: Matilde Coral, Manuela Carrasco, Angelita Vargas, el Mimbre, Manuela Vargas, La Chana, y un largo etcétera de personalidades artísticas.
En 1982 es seleccionado, para participar en la bienal de Arte Flamenco de Sevilla: "El Giraldillo".
En 1985, participa como bailaor en la gira que Paco de Lucía realiza por la mayoría de países europeos.
En 1986, es ganador del prestigioso Premio Nacional "Pastora Imperio", convocado por el Ayuntamiento de Córdoba.
En 1998, actúa junto a Sara Baras y Antonio Canales, en una gira por el territorio español: Barcelona, Madrid, Valencia, Alicante, Murcia, etc.
Actualmente ha creado su disco llamado: "MAS FLAMENCO QUE EL TACON", nombre que también recibe su actual espectáculo.
En dicho disco intervienen figuras del arte flamenco como: Remedios Amaya, Raimundo Amador, Parrita, La barbería del Sur, Jorge Pardo, el Guadiana, el Viejin, Ramón Jimenez, el niño Jerónimo, el Maca y otros grandes artistas.
Artista invitado y figura principal, en el teatro central de Sevilla en el Certamen: "El flamenco viene del sur".
Dentro de su trayectoria como profesor docente, numerosos cursillos en: Amor de Dios: en Madrid, en Paris, Alemania y un largo etc. De lugares a lo largo de la geografía nacional e internacional.
En ese mismo año vuelve a bailar con Paco de Lucía, en la noche de clausura de la Cumbre flamenca de Madrid. Desde entonces, sus actuaciones se han sucedido sin interrupción, tanto en Madrid como en el resto de ciudades del país.
En 1989 bailó en el programa que Concha Velasco "Viva el espectáculo" dedicó a la Feria de Abril de Sevilla.
Ha gravado discos con Paco de Lucía: "Siroco", con Enrique Morente: "Misa framenca", conjuntamente con Camarón y Paco de Lucía en su disco "potro de rabia y miel".
En 1992, realiza galas en el Teatro Albéniz, junto a Lole y Manuel, los Chichos, Ketama, etc.
En 1994, actúa con Manolete, la Macanita, etc, en el Monumental de Madrid.
En 1995, actúa en el Palau de la Música de Barcelona, y en el Palau de Valencia, junto a Tomatito, Ketama, el Potito.
Interviene en una película en compañía de Antonio Carmona, el cantante de Ketama.
En el teatro de la villa de Madrid, bailó junto a Antonio Canales en un mano a mano.
En 1985, participa como bailaor en la gira que Paco de Lucía realiza por la mayoría de países europeos.
En 1986, es ganador del prestigioso Premio Nacional "Pastora Imperio", convocado por el Ayuntamiento de Córdoba.
En 1998, actúa junto a Sara Baras y Antonio Canales, en una gira por el territorio español: Barcelona, Madrid, Valencia, Alicante, Murcia, etc.
Actualmente ha creado su disco llamado: "MAS FLAMENCO QUE EL TACON", nombre que también recibe su actual espectáculo.
En dicho disco intervienen figuras del arte flamenco como: Remedios Amaya, Raimundo Amador, Parrita, La barbería del Sur, Jorge Pardo, el Guadiana, el Viejin, Ramón Jimenez, el niño Jerónimo, el Maca y otros grandes artistas.
Artista invitado y figura principal, en el teatro central de Sevilla en el Certamen: "El flamenco viene del sur".
Dentro de su trayectoria como profesor docente, numerosos cursillos en: Amor de Dios: en Madrid, en Paris, Alemania y un largo etc. De lugares a lo largo de la geografía nacional e internacional.
En ese mismo año vuelve a bailar con Paco de Lucía, en la noche de clausura de la Cumbre flamenca de Madrid. Desde entonces, sus actuaciones se han sucedido sin interrupción, tanto en Madrid como en el resto de ciudades del país.
En 1989 bailó en el programa que Concha Velasco "Viva el espectáculo" dedicó a la Feria de Abril de Sevilla.
Ha gravado discos con Paco de Lucía: "Siroco", con Enrique Morente: "Misa framenca", conjuntamente con Camarón y Paco de Lucía en su disco "potro de rabia y miel".
En 1992, realiza galas en el Teatro Albéniz, junto a Lole y Manuel, los Chichos, Ketama, etc.
En 1994, actúa con Manolete, la Macanita, etc, en el Monumental de Madrid.
En 1995, actúa en el Palau de la Música de Barcelona, y en el Palau de Valencia, junto a Tomatito, Ketama, el Potito.
Interviene en una película en compañía de Antonio Carmona, el cantante de Ketama.
En el teatro de la villa de Madrid, bailó junto a Antonio Canales en un mano a mano.
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